# Pequeña Historia De La Música  ## Metadata - Author: [[Fernando Argenta]] - Full Title: Pequeña Historia De La Música - Category: #books ## Highlights - La música, en un primer momento, es la que servía para algo concreto, y sobre todo era vocal, o sea, se cantaba (entiéndase «se aullaba») para ahuyentar a los malos espíritus, invocar a los buenos que protegían a los cazadores, festejar la llegada de la pubertad, de la primavera, o para montárselo en plan funerario. Poco a poco la cosa se perfeccionó, y aparte del sentido utilitario, es decir, de curar enfermedades, hacer que lloviera, etc., comenzó a tener otro sentido simplemente estético: crear belleza y disfrutarla. En esos momentos, en que el hombre no había inventado la escritura, la música se transmite oralmente, de generación en generación, como puede pasar hoy con algunas canciones populares. ([Location 44](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=44)) - Parece que en los comienzos de la antigua civilización de Mesopotamia, la música se practicaba casi por completo en los templos y que esto se hacía así porque, recogiendo una tradición prehistórica, la música tenía sólo un sentido práctico. ([Location 83](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=83)) - Con el transcurso del tiempo los grupos instrumentales se fueron ampliando y haciendo más complejos, y ya en el 3000 a. C., en los templos de los pueblos sumerios de aquellas regiones sonaban especies de caramillos, flautas de pico, arpas, liras y un conjunto de percusión formado por timbales, tambores y panderos. ([Location 89](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=89)) - Después de más de dos milenios de cultura sumeria, que se dice pronto, los babilonios fueron los dominadores, y así gobernaron unos quinientos cincuenta años (aproximadamente hasta 1270 a. C.). ([Location 92](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=92)) - A estos babilonios no debió de dárseles muy bien lo de los textos de las canciones, porque parece que muchas de las letras pertenecían a poemas de los anteriores sumerios, más inspirados que ellos. ([Location 94](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=94)) - Durante la nueva dominación asiria (1270-606 a. C.) se dio mayor importancia a la alegría del cuerpo, y en las ciudades se organizaban ya fiestas populares e incluso desfiles militares, donde era imprescindible ([Location 103](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=103)) - porque los asirios, a base de conquistar y conquistar y hacerse más poderosos, se iban volviendo cada vez más juerguistas ([Location 115](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=115)) - sistro era una especie de sonajero en forma de U en el que se entrechocaban arandelas metálicas; vamos, el antecedente de las maracas. Asimismo se acompañaban con grandes panderos y con crótalos (pequeños platillos de metal) que se entrechocaban con los dedos pulgar e índice, al tiempo que la percusionista se movía como una anguila. ([Location 126](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=126)) - grupo que actuaba habitualmente en estas fiestas no era demasiado ruidoso, ya que los instrumentos que empleaban no producían bastante volumen y se componían de una sección de cuerda (con arpas y laúdes), otra de viento (a base de flautas rectas y oboes de dos tubos hechos de caña) y, naturalmente, la percusión, con ellos tocando panderos y las jóvenes egipcias batiendo los sistros y golpeando con sus dedos los crótalos. Entre todos esos instrumentos destacaba el arpa, que era una exquisitez de verdad. ([Location 132](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=132)) - Parece que, por ejemplo, Pitágoras tomó buena parte de su teoría matemática de la música de los templos egipcios, donde ya conocían muchas cosas sobre la música y afinaban sus arpas con una escala de cinco notas (dos menos que las nuestras). ([Location 148](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=148)) - la música de tan importantes civilizaciones orientales como la china, hindú, japonesa o de países del Asia sudoriental, que aunque hoy puedan influir en la música contemporánea, no tuvieron excesiva importancia para la música clásica europea hasta el siglo xx. ([Location 154](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=154)) - Pero la música comienza a tener consistencia cuando empiezan a aparecer los primeros poemas, como la Ilíada o la Odisea, y otros atribuidos a ese poeta de poetas que fue Homero. ([Location 159](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=159)) - surge también la figura del bardo, que era algo así como un músico que iba de ciudad en ciudad cantando los más famosos poemas épicos o de hazañas, acompañándose con la lira llamada chelis. ([Location 163](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=163)) - Otro de los instrumentos nacionales de Grecia fue el aulós, una especie de flauta que en muchas ocasiones era doble o de dos tubos y que está representado en innumerables grabados griegos, ([Location 166](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=166)) - Y es que, sobre todo en los últimos siglos antes de Cristo, al lado de juegos de atletismo tipo Olimpiada se celebraban otros donde participaban músicos. ([Location 173](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=173)) - En la Antigua Grecia, entre los siglos VII y V a. C., la poesía lírica (o sea, cantada) alcanza su mayor esplendor. Los poetas siguen cantando a sus dioses y héroes, pero ya aparece una especie que haría estragos: la del cantautor rebelde que se reía de los políticos. Pero claro, también se cantaba al amor, ¡cómo no! (desde siempre, el amor ha sido el tema principal de la canción en el mundo). De todas maneras, algunas letras versaban asimismo sobre los cotilleos sociales y la vida privada de los famosos. ([Location 180](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=180)) - Todos los poetas de aquellos siglos cantaban sus poemas, desde Alceo hasta Anacreonte pasando por la Madonna de la época, es decir, la poetisa Safo. ([Location 192](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=192)) - «El ritmo y la armonía tienen en un grado supremo el poder de penetrar en el alma, de adueñarse de ella, de introducir lo bello y someterla a su dominio». ([Location 198](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=198)) - También había un grupo de bailarines que se movía acompasadamente y con cierta gracia en un lugar situado frente al escenario llamado orchestra. ([Location 206](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=206)) - De esa manera, la música pasó de ser parte de la filosofía a mero entretenimiento, y esto afectó a los músicos, a los que se empezó a considerar como de bajo nivel social. ([Location 213](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=213)) - como la cultura y el conocimiento escrito estaban en manos de la Iglesia, lo que ha llegado hasta nosotros de ciertas etapas de la historia ha sido únicamente la evolución de la música religiosa, o sea, la escrita. ([Location 236](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=236)) - En la música que cultivaba la Iglesia se comenzó a notar la influencia de la judía, que habían expandido por Europa occidental primero los apóstoles y, luego, muchos de sus seguidores. La música del pueblo judío había estado influida por la de Mesopotamia, Egipto o Grecia, de manera que la que se hacía en la Europa cristiana tuvo mucho que ver con todas esas antiguas culturas conectadas entre sí y de las que había salido un auténtico cóctel musical. ([Location 238](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=238)) - En el año 590 es nombrado papa Gregorio I el Magno, un hombre, luego santo, muy especial que, sin ansias de protagonismo, tuvo la suficiente habilidad y genio para unir a la cristiandad en torno a él. ([Location 264](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=264)) - Un siglo después, el también monje benedictino Guido D’Arezzo tuvo otra buena idea. A Guido se le ocurrió tomar la primera sílaba de cada verso del antiguo himno de san Juan Bautista para llamar de ese modo a cada nota. ([Location 295](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=295)) - la Iglesia era partidaria de que «la música con sangre entra», ([Location 312](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=312)) - Pero los juglares, como si nada. No hacían caso de aquellas prohibiciones y viajaban constantemente, recorriendo países enteros para deleite de vasallos y señores. ([Location 338](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=338)) - Los trovadores eran como los juglares pero en niño bien de casa bien. ([Location 347](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=347)) - En el siglo XIII nos encontramos con otro grupo de trovadores, más modernos y llamados troveros, que surgieron en el norte de Francia y que escribían en lengua de Oil ([Location 362](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=362)) - El trovador español más conocido por la importancia de su trabajo fue Alfonso X el Sabio. ([Location 381](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=381)) - Pero el valor de las cantigas es inmenso, no sólo porque recogen hechos reales y conocidos de su tiempo, que nos dan una idea de las costumbres y del pensamiento de entonces, sino porque la música vocal y la instrumental que contienen son el resultado tanto de la influencia del canto litúrgico cristiano en el canto popular como de la música árabe y judía que se daba en la España de aquellos años. ([Location 392](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=392)) - Ahora bien, una cosa es que el hombre descubriera y practicara la polifonía desde el comienzo de la humanidad y que la escribiera desde el siglo IX, y otra es que fuera consciente de esa manera concreta de hacer música para aprovecharla y organizarla. ([Location 423](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=423)) - Tanto Léonin como Pérotin formaron la llamada Escuela de Notre Dame, en la que se componía organum (polifonía) a cuatro voces con discantos (voces subiendo y bajando) a tope y en los que muchas veces una voz cantaba en latín y la otra en francés, y cada una con una letra diferente. ([Location 433](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=433)) - Desde luego a las voces ya existentes se les podía agregar por arriba otra más aguda. A todas esas voces que cantaban diferentes melodías con un mismo ritmo, a toda aquella polifonía, se le llamó contrapunto, es decir, punto contra punto, nota contra nota, ([Location 445](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=445)) - Durante él y a través de lo sucedido en el Ars Antiqua se sentaron las bases de la música renacentista. Y es que en esa época empezó el final de la hegemonía eclesiástica, que vio cómo la naciente burguesía (es decir, la clase formada por los gremios y comerciantes) se apropiaba de la música para hacerla evolucionar tanto artística como técnicamente, sin depender ya del dominio intelectual de la Iglesia. ([Location 466](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=466)) - buenos vinos espumosos, la Champagne francesa. Vitry fue un sacerdote músico y teórico propietario de un coco muy bien amueblado. Entre otras cosas se inventó la expresión Ars Nova (para diferenciarla del Ars Antiqua). ([Location 478](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=478)) - Así, Machaut fue el primer compositor que escribió él solito toda una misa polifónica, la llamada Misa de Notre Dame, ([Location 515](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=515)) - Si algo que se cuenta es triste, la música lo reflejará, será triste, pero también reflejará si es alegre o furioso. Ésa fue una de las grandes conquistas de la música renacentista. ([Location 553](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=553)) - De alguna forma, los músicos todavía son considerados sirvientes del poderoso de turno. Y para poder vivir, muchos de ellos tenían que recurrir al sacerdocio, aunque no tuvieran ninguna vocación religiosa. No ocurrió lo mismo con los escritores, pintores y escultores. ([Location 557](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=557)) - En Italia la música se separaba cada vez más de la que se hacía en las iglesias, pues pensaban menos en el mensaje divino para darle a un tipo de música más terrenal ([Location 591](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=591)) - Y allí triunfaban estilos de canciones como la caccia. Este tipo de canción, que provenía de España, solía tratar de cacerías, o de la pesca, o de cualquier acontecimiento como una batalla o un pavoroso incendio. ([Location 598](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=598)) - Es una forma imitativa, es decir, una canción con dos voces o más en la que, como en una cacería, hay una persecución. ([Location 602](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=602)) - otro gran compositor, matemático y astrónomo como fue el inglés John Dunstable ([Location 634](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=634)) - Una explicación puede estar en los dos penosos incendios, sobre todo el de 1734, del antiguo Alcázar de Madrid, residencia oficial de los reyes de España, en cuyo calcinado solar se edificó después el Palacio Real. Ante los aterrados ojos de los madrileños, desapareció entre las llamas la mayor biblioteca musical que había en España. Allí se guardaban miles y miles de manuscritos de la mejor música española escrita hasta el momento. Incluso puede que haya nombres de muy buenos compositores que hoy apenas conocemos porque casi toda su obra quedó reducida a cenizas. ([Location 705](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=705)) - España no quedó al margen de las corrientes polifonistas, primero de la Escuela de Notre Dame, más tarde de la franco-flamenca y, por último, de la de Roma. ([Location 711](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=711)) - Pero el que fue la bomba polifónica española y no sólo el más grande polifonista español de todos los tiempos, sino uno de los mejores de Europa en su época, fue el abulense Tomás Luis de Victoria (1548-1611), admirado entonces y ahora por cualquier músico aficionado que se precie. ([Location 715](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=715)) - Lutero apreciaba la música y él mismo era músico. Lo que quiso fue simplificar lo que tenía de complicada parte de la música polifónica de su momento y acercarla más al pueblo en el culto religioso. ([Location 741](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=741)) - Dicho con todo respeto, sería como poner un texto religioso a la música de «Dónde están las llaves» o «El patio de mi casa», pero en alemán y con historias de la Biblia. ([Location 744](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=744)) - Más les valía si no querían chamuscarse un poco en la hoguera, como le pasó al científico español Miguel Servet por descubrir la circulación de la sangre. ([Location 755](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=755)) - En cuestión de música para laúd, o ayres cantados con acompañamiento de este instrumento, sobresalió el gran John Dowland (1563-1626), que fue un viajero incansable y así asimiló la música de diferentes países, como Italia, naturalmente. ([Location 819](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=819)) - Lo único un poco malo de Dowland es que fue un tanto depresivo, y te puede embargar una tristeza infinita el escuchar muchas de sus composiciones. ([Location 821](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=821)) - como la Iglesia católica vio que la Reforma lanzada por Lutero en la música, haciéndola más sencilla, gustaba un montón a la gente, decidió contraatacar con la Contrarreforma hecha en el famoso Concilio de Trento, simplificando ella también la complicada música polifónica. ([Location 832](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=832)) - Lasso, Palestrina y Victoria formaron la tripleta central de la llamada Escuela de Roma, que tanto influyó musicalmente en aquellos momentos. ([Location 851](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=851)) - En realidad lo que pasó es que al ser tratada la frottola italiana con técnicas de la polifonía franco-flamenca, se convirtió en algo más exquisito, elegante y emotivo. Se convirtió en un novedoso madrigal que arrasó totalmente, dejando a la pobre frottola arrinconada. ([Location 872](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=872)) - Jacopo Peri, que en 1597 compuso un embrión de ópera titulado Dafne del que sólo se conserva el texto. Aquello gustó un montón y Peri repitió el experimento componiendo Eurídice, una obra enteramente cantada incluyendo los recitativos. ([Location 1021](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1021)) - Por cierto, una de las hijas de Caccini, Francesca, fue compositora y la primera mujer que escribió una ópera en 1625. ([Location 1026](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1026)) - En 1607 se estrena en Mantua el Orfeo, de Monteverdi, ¡pedazo de ópera!, la primera gran ópera de la historia. ([Location 1041](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1041)) - En Orfeo ya están, ¡y de qué manera!, todos los ingredientes de una ópera que se precie: una obertura (llamada entonces toccata), unas increíbles canciones que luego conoceríamos como arias, unos recitativos, unos coros estupendos y un orquestón ([Location 1042](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1042)) - El asunto del leitmotiv consiste en unir, asignar un instrumento o melodía a un determinado personaje de la obra o a una situación concreta. ([Location 1055](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1055)) - Tags: [[favorite]] - Y luego, claro, estaban las divas y los divos, que generalmente eran castrati (castrados) que tenían sus clubes de fans, sus tifosi, sus hooligans, sus ultras o como se diga. A éstos, lo único que les interesaba de cada ópera era la actuación de su ídolo, así que mientras esperaban a que el individuo cantara su aria se ponían a comer, a hablar o a jugar en los palcos a las cartas o a otros juegos más picantes. Para ello cerraban una cortinilla y se tumbaban en un sofá cama preparado al efecto y sólo sacaban la cabeza para escuchar cuando llegaba el aria del famoso de turno. Pero ésa no era la única diversión que había en la ópera, aparte de la función en sí. También estaba lo de los escupitajos. ([Location 1094](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1094)) - Tags: [[favorite]] - Como lógicamente había personajes femeninos en las obras de teatro o en las óperas pero a las mujeres les estaba prohibido actuar, había que sustituirlas por hombres con voz de mujer y vestidos de mujer, aunque fueran grandes como osos. ([Location 1129](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1129)) - Famosos castrados de la época fueron, entre otros, Senesino, Marchesi, Cruvelli, Caffarelli, Matteuccio y Farinelli (el más grande todos ellos). La mayor «fábrica» de castrados estaba en Nápoles. ([Location 1148](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1148)) - Mientras en Venecia todo eran óperas serias, en Roma inventaron la ópera cómica. ([Location 1165](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1165)) - Con esa cortita ópera de un solo acto y con tan sólo dos cantantes, se inició la andadura de lo que se conoce como ópera bufa. ([Location 1227](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1227)) - Los oratorios eran como óperas, pero sin escenificar, sin que los cantantes actuaran, fueran disfrazados, etc. Por tanto, en los oratorios tenía que haber alguien, un narrador, que fuera contando la historia para que aquello se entendiera. ([Location 1262](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1262)) - Al principio, la orquesta se limitaba a acompañar a los cantantes, pero al tener que amoldarse a lo que ellos expresaban dentro de su papel y apoyar y realzar lo que sucedía en el escenario, la técnica para tocar los instrumentos, sobre todo de cuerda, se perfeccionó a marchas forzadas y nacieron otras técnicas nuevas, con lo que los músicos tenían que estudiar y estudiar y practicar como locos, y por eso se puede decir que en el Barroco los músicos de las orquestas ya son absolutamente profesionales. ([Location 1277](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1277)) - Pero el concierto concierto, nacido en el Barroco, es en realidad una forma en la que una orquesta acompaña a un solista tocando un instrumento de cuerda o de viento, que es el que hace la melodía. ([Location 1312](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1312)) - En el Barroco había dos clases de conciertos: el concierto tal cual, en el que el solista era un único instrumento (a veces podían ser dos o más, pero todos de la misma familia), y el concerto grosso, que no es que fuera un concierto gordo ni nada por el estilo, sino un concierto en el que un grupo de solistas, tocando instrumentos de diferentes familias, eran acompañados por el resto de la orquesta, dialogando también con ella. ([Location 1314](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1314)) - El violinista y compositor Arcangelo Corelli (1653-1713) fue uno de los grandes artífices del concerto grosso, y Antonio Vivaldi uno de los más importantes impulsores del concierto digamos que normal. ([Location 1319](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1319)) - Suite en francés quiere decir serie. Y efectivamente, la suite es como un popurrí, un megamix o agrupación de una serie de danzas, pero no para ser bailadas sino solamente escuchadas. ([Location 1322](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1322)) - Aparte de una obertura tenían por lo menos obligatoriamente las cuatro danzas siguientes: allemande, courante, sarabande y giga. ([Location 1326](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1326)) - En aquella época, empelucada a más no poder, se distinguía entre sonata (que venía de hacer sonar un instrumento de cuerda), cantata (cantar) y tocata (tocar un instrumento de tecla). ([Location 1338](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1338)) - Como ya vimos lo que era un canon, ahora os digo que una fuga es como un canon, pero en lugar de ir todo el tiempo una voz persiguiendo a otra, ahora eso ocurre sólo al comienzo, en la llamada «exposición». Y es que la fuga barroca tiene tres secciones: exposición, desarrollo y estrechos finales. ([Location 1362](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1362)) - Tags: [[favorite]] - La música ya no sólo sirve para ambientar y acompañar una historia como fondo de una ceremonia, un banquete, una procesión, una marcha militar o para que la gente baile. ([Location 1365](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1365)) - Así, en determinadas partes de las partituras se pueden leer ya palabras como forte (fuerte), piano (flojo), o indicaciones de la velocidad a la que tiene que ir la música, como presto (a toda velocidad), allegro (deprisa), andante (tranquilo), adagio (despacio), largo (más despacio), etc. ([Location 1372](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1372)) - prácticamente hasta el siglo XX la mayor parte de las obras estaban siempre escritas en una determinada tonalidad; por ejemplo en DO, en RE, en MI, etc. ([Location 1390](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1390)) - Pero aparte del tono estaba el modo. Si se empleaba el modo alegre, sería por ejemplo el tono de DO, y el modo, mayor; o sea, DO mayor. Si era el triste, la música estaría entonces en DO menor. ([Location 1396](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1396)) - por ejemplo, de DO menor a FA menor, para luego volver a la principal o tónica, es decir, DO menor y terminar con ella. ([Location 1399](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1399)) - La disonancia, que sirve para crear tensión, se produce con el choque de dos notas muy próximas, a una distancia tan sólo de un semitono. ([Location 1413](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1413)) - Ya un español, Ramos Pareja, en el siglo XV, había hablado y puesto el dedo en la llaga de ese follón, pero todos siguieron como si nada hasta que llegó super-Bach, dio un puñetazo en la mesa, ¡y se acabó! Afinó artificialmente todos los semitonos de igual manera. Para demostrar que su invento funcionaba escribió un obrón, El clave bien temperado. Era una explicación práctica de las grandes ventajas que tenía que todo el mundo afinara de la misma forma en todos los países. ([Location 1418](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1418)) - Vivaldi fue un cura conocido en Venecia por el nombre de Il prete rosso ([Location 1432](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1432)) - Entre otras cosas, Telemann fue el inventor de la venta por fascículos, porque así es como vendió su colección de Música de mesa, muy adecuada para la hora de comer. ([Location 1465](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1465)) - Después de viajar a Italia se fue a Inglaterra, y en Londres tuvo tanto éxito con sus óperas al estilo italiano que se olvidó de volver a Alemania tras el permiso que le había concedido su jefe. ([Location 1505](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1505)) - El antecedente inglés de la ópera fue la mascarada. La mascarada se daba únicamente entre la aristocracia y la realeza. Era una especie de gran espectáculo en el que, con el fin de divertirse de lo lindo, también podía participar el noble público para bailar disfrazado, haciendo alguna que otra gansada. ([Location 1522](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1522)) - En 1660, cuando terminó la dictadura del férreo Cromwell, se restauró la monarquía con el rey Carlos II, que era un forofo de todo lo francés y juvenil. ([Location 1531](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1531)) - En Purcell se da la fusión de la música italiana con la música popular inglesa y el tipo cuidó mucho la calidad de los textos, cosa normal en Inglaterra desde los tiempos del gran escritor Shakespeare. ([Location 1541](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1541)) - Se llama así a un estilo con el que moriría el Barroco y que se caracterizaba por un recargamiento y decoración excesivos. El Rococó venía de Francia y tenía, como principal ejemplo arquitectónico, el palacio de Versalles. ([Location 1595](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1595)) - A mediados del siglo XVIII la aristocracia comenzó a perder peso con el crecimiento de la burguesía, ([Location 1598](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1598)) - Prácticamente, Rameau fue el pionero de toda la armonía moderna, y a este respecto escribió tratados importantísimos —como un ladrillo titulado Tratado de la armonía reducida a sus principios naturales— ([Location 1612](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1612)) - Estalló entonces una tremenda guerra operística. Fue la llamada Guerre des bouffons (Guerra de los bufones). ([Location 1625](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1625)) - El checogermano o germanocheco Gluck fue un anti ópera bufa total. En sus nuevas óperas, reformadas, Gluck empleó la orquesta a tope, al estilo de lo que se estaba poniendo de moda con la increíble Orquesta de Mannheim, ([Location 1643](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1643)) - A Carl Philipp Emanuel se le puede considerar como el padre de una forma de capital importancia en la historia de la música: la forma sonata. No es que fuera el inventor de esta forma, pero sí el que la fortaleció y le dio consistencia en sus obras tanto para clave solo como en sus conciertos. ([Location 1671](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1671)) - En la exposición se presentan los personajes musicales, o sea, dos temas muy diferentes. En el desarrollo ocurren cosas con esos dos temas: dialogan, se enfadan, unas veces saldrán completos y otras serán insinuados, utilizando únicamente partes de ellos. Se podrá modular y llevar la música a otros tonos, etc. En la reexposición se repetirá la música de la exposición para que ésta se quede bien grabada en la memoria, y se cerrará todo con un breve fragmento llamado coda, que es el happy end, el final feliz o, por así decirlo, el chin pum final. ([Location 1692](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1692)) - En la orquesta de Stamitz desapareció el antiguo y barroco bajo continuo y su formación era ya la de una orquesta clásica, clásica: diez violines primeros, diez segundos, cuatro violas, cuatro contrabajos, dos oboes, dos flautas, dos fagots, cuatro trompas y dos timbales. Poco tiempo después se incorporarían los recién creados clarinetes. ([Location 1707](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1707)) - Los crescendos ya existían, pero no como los hacía la orquesta de Stamitz. El «crescendo Mannheim» pronto se haría famoso. ([Location 1715](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1715)) - Haydn vivió casi toda su vida al servicio de los príncipes Esterházy. Era el maestro de la capilla musical del palacio y, a pesar de la consideración que se le tenía, debía vestir como los criados, de librea; ([Location 1741](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1741)) - A Joseph Haydn se le conoce como el padre de la sinfonía no porque fuera su inventor, sino porque fijó su estructura y le dio una profundidad musical desconocida hasta el momento, siguiendo el camino del Sturm und Drang trazado por Carl Philipp Emanuel Bach. ([Location 1757](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1757)) - Tags: [[favorite]] - Con las 104 sinfonías de Haydn, el modelo de sinfonía clásica de los músicos de Mannheim quedaba establecido ya en sus cuatro movimientos de la siguiente manera: primer movimiento, rápido y con forma sonata (recordad: A-B-A); segundo, de ritmo lento en plan relax; el tercero era un minué que se ponía ahí como concesión a los nobles y poderosos, a los que les gustaba mucho ese baile pero que con Haydn adquirió un brío y una fuerza que, más que gracioso y galante, parecía una briosa danza popular. Y el cuarto y último movimiento era el más rápido y tenía forma de rondó: A-B-A-C-A-D, etc., es decir, un estribillo A (la misma melodía) que volvía a sonar entre las diferentes coplas B-C-D, etc., que eran melodías cada vez distintas. ([Location 1761](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1761)) - La música de Mozart no es innovadora, pero así como la de Johann Sebastian Bach fue la cumbre del contrapunto, la de Mozart lo fue del Clasicismo. Él le dio a la música una expresión y una naturalidad abolutamente increíbles. ([Location 1808](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1808)) - se inspiraron en anteriores oratorios barrocos como los de Haendel, y para que sus obras sacras sonaran a religioso metieron por allí más antiguo contrapunto ([Location 1818](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1818)) - basándose en el antiguo clavicordio, construyó por primera vez en 1709 el italiano Bartolomeo Cristofori. Aquel instrumento, al contrario que los claves, podía tocar piano (flojo) y forte (fuerte), según la fuerza con que le dieras a la tecla. Por eso se llamó pianoforte. ([Location 1831](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1831)) - Fue la imagen viva del triunfo total de la burguesía frente a la aristocracia. ([Location 1841](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1841)) - Cuando tuvo diecisiete años, Beethoven viajó a Viena. Allí Mozart, que le escuchó tocar, dijo a sus amigos: «Fijaos, este muchacho dará que hablar». ¡Y vaya que si dio! Para empezar, recibió clases de Haydn, ([Location 1846](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1846)) - En ese momento, desesperado, rompe con todo. Ya no le importan tanto las formas, ahora sólo le importa su música y escribe un pedazo de sinfonía, la tercera, Heroica, con la que hace trizas todos los esquemas creando algo completamente nuevo y con una fuerza tremenda. ([Location 1854](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1854)) - estrafalario, sobre todo en sus últimos años, en que descuida su aseo personal y su casa es un auténtico caos. ([Location 1865](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1865)) - A partir de la Revolución francesa ya nada fue igual. El pueblo reclamó su protagonismo. Las ideas progresistas y en relación a los derechos humanos se difunden a toda velocidad por Europa, gracias sobre todo a los avances en las comunicaciones. ([Location 1881](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1881)) - Hasta mediados del siglo XIX, lo normal era que el compositor fuese al mismo tiempo el intérprete de su propia obra. ([Location 1894](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1894)) - Los nombres de Liszt o de Paganini suenan fuerte no sólo por sus composiciones, sino también por su increíble técnica tocando el piano o el violín. ([Location 1896](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1896)) - Carl Maria von Weber, fue el auténtico y genuino pionero de la ópera romántica nacionalista alemana y de todos los nacionalismos que tanto proliferaron a lo largo del siglo XIX. ([Location 1919](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1919)) - Weber fue el heredero de la tradición germana del singspiel. ([Location 1925](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1925)) - ante todo escribían para complacer el gusto del público. Se volcaron en un estilo llamado Bel Canto, en el que los divos tenores y más aún las divas sopranos se dedicaban a realizar malabarismos vocales, gorgoritos y agilidades que llegaban a unas notas altísimas, muy agudas, inalcanzables hasta entonces; o sea, lo nunca visto. A estos juegos malabares vocales se les llamó coloratura. ([Location 1941](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1941)) - De los tres grandes representantes del Bel Canto italiano, dos lo aplicaron a temas serios, dramáticos y lacrimógenos, Donizetti y Bellini, y uno a la ópera bufa, Rossini. ([Location 1948](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1948)) - Tras la Revolución, y en la primera mitad del siglo XIX, Francia adquiere una gran importancia cultural. El centro de la cultura se traslada de Viena a París, y ya antes del año treinta se habían construido allí los más grandes teatros de ópera de Europa. ([Location 1974](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=1974)) - Con su fantástica Sinfonía Fantástica, Berlioz se inventó algo que daría mucho juego durante el resto del siglo XIX: la música con un programa, es decir, la música que contaba una historia y que tenía un tema, una idea fija (leitmotiv). Entre esa música con programa estaba el Poema Sinfónico. ([Location 2019](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2019)) - A pesar de que su música está perfectamente hecha, Mendelssohn no le dio la profundidad suficiente. A lo mejor eso fue porque todo le resultó fácil en su vida y era guapo, rico y refinado. Dirigía estupendamente bien y uno de sus méritos fue descubrir el maravilloso Oratorio La Pasión según San Mateo, que ¡cien años antes había compuesto Bach! y darlo a conocer al mundo entero, para asombro de propios y extraños. Desde ese momento la figura del Viejo Peluca tuvo la importancia que no tuvo durante su vida. Eso ocurrió en 1829, dos años después de la muerte de Beethoven, y cuando Mendelssohn tenía solamente veintiún años y ya era famoso en el mundo entero. ([Location 2034](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2034)) - ¡Ah!, se me olvidaba. Con Liszt nace el fenómeno «fan». Las jóvenes gritaban o se desmayaban nada más verle entrar por la puerta. ([Location 2068](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2068)) - Para el piano son numerosas: bagatelas, impromptus (improvisaciones), momentos musicales, nocturnos, estudios, preludios, fantasías, escenas infantiles, mariposas, noveletes (pequeñas novedades). Y luego están bailes como los valses, las mazurcas, las polonesas… ([Location 2080](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2080)) - En los lieder, los textos son generalmente muy bien escogidos por el músico entre lo que ya está escrito por estupendos poetas. Ahora esos poemas adquieren una mayor dimensión, emocionan más con una música exclusivamente escrita para ellos. El lied es la canción romántica por excelencia. ([Location 2100](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2100)) - Mucha gente mayor se escandalizó con lo que ellos creían que era sinvergonzonería: ¡Bailar abrazados! ¡Qué cochinada! Sí, pero aquello ya no lo paraba nadie. ([Location 2126](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2126)) - La tripleta central de la ópera francesa en estos años estuvo compuesta por Gounod, Bizet y Massenet. ([Location 2139](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2139)) - El rey de la ópera cómica u opereta francesa fue Offenbach. ¡Hombre, otro que no era francés! ([Location 2165](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2165)) - Eran tiempos en que Italia ardía en llamas por la guerra contra los austriacos y luchaba por la unión de sus múltiples mini estados para formar una sola nación. ([Location 2184](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2184)) - La lista de sus óperas importantes es larguísima y comienza con la tercera, Nabucco. Fue el inicio de una larga etapa en la que la fábrica ([Location 2188](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2188)) - Después llegó una época de gloria mundial con tres óperas descomunales en las que ya Verdi había evolucionado bastante y había encontrado un lenguaje propio y fantástico: Rigoletto, Il trovatore y La Traviata. ¡Vaya tres! ([Location 2192](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2192)) - En la tercera etapa ya se nota una maestría y unos avances importantes, sobre todo en las orquestaciones, y a esa etapa pertenecen La forza del destino, Aida y Don Carlo. ([Location 2194](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2194)) - Pero la última época del Oso de Busseto fue la más sorprendente, porque ya nadie esperaba nada de un viejo de setenta y cuatro años. Y Verdi va y compone sus dos óperas más increíbles y modernas, con grandes audacias que dejan a todos con una boca que todavía no han cerrado: primero Otello y después, y ya con ochenta tacos, la revolucionaria y divertida Falstaff. ([Location 2201](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2201)) - A partir de su cuarta ópera, Rienzi, empieza el desfile de sus éxitos mundiales: El buque fantasma, Tannhäuser, Lohengrin (El caballero del cisne), Tristán e Isolda, Los maestros cantores y la Tetralogía. Esta última es un superculebrón operístico a base de cuatro largas entregas, cuatro óperas mastodónticas en plan mitológico con dioses, héroes, seres monstruosos y deformes, espadas mágicas, sirenas de río, valkirias o amazonas guerreras y semidiosas y un anillo con superpoderes. Ese pedazo de culebrón se llamó El anillo del nibelungo. ([Location 2253](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2253)) - En cuanto a los más intimistas, o sea, los acompañados sólo por el piano, los mejores compositores de lieder de esta época fueron Brahms, Bruckner y Hugo Wolf. ([Location 2264](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2264)) - Además, tiene un concierto de violín y dos de piano, así como otras obras orquestales (entre las que están sus famosas Danzas húngaras), obras de cámara y un absolutamente maravilloso Réquiem. Entre sus lieder más conocidos está su famosísima «Canción de cuna». La música de Brahms es de una profundidad que te engancha totalmente. ([Location 2287](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2287)) - Allí el que encendió la mecha del nacionalismo musical fue Mijail Glinka (1804-1857). Luego vino un grupo mafioso llamado El Grupo de los Cinco, ([Location 2334](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2334)) - Fijaos que desde el barroco Henry Purcell (el que murió de pulmonía), Inglaterra no tuvo un compositor sobresaliente hasta que llegó Edward Elgar (1851-1934) ([Location 2340](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2340)) - De Grieg os recomiendo su Peer Gynt y su concierto para piano, y de Sibelius el Vals triste, Finlandia, la suite Karelia, su concierto para violín y sus siete sinfonías. ([Location 2348](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2348)) - Smetana tiene obras tan estupendas como su ópera La novia vendida o su poema sinfónico El río Moldava, y Dvorak su concierto para violonchelo y su novena sinfonía Del Nuevo Mundo. ([Location 2351](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2351)) - Entre los compositores de zarzuela estaba Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894), ([Location 2359](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2359)) - El testigo de Barbieri lo tomó Felipe Pedrell (1841-1922). Él fue quien le dio sentido a toda la tradición musical española y el verdadero motor del nacionalismo musical español. ([Location 2361](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2361)) - Los tres nombres más importantes de esta generación fueron los de los catalanes Isaac Albéniz y Enrique Granados y el del andaluz, Manuel de Falla. ([Location 2365](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2365)) - Son muchos los compositores que componen para ballet en plan sinfónico en Francia, como Leo Delibes, Adolph Adam o Meyerbeer. Y en Rusia sobre todo Tchaikovsky. En el siglo XX, el llamado ballet clásico dará paso a otro ballet moderno que ya no utiliza las puntas, los tutús y las plumas y que se basa sobre todo en el movimiento y expresión corporal. Son muchos los compositores del siglo XX que escriben para este tipo de ballet moderno como, por ejemplo, Ravel, Prokofiev o Stravinsky. ([Location 2421](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2421)) - Mucha música de Ravel puede llegar con más facilidad a la gente que la de Satie, o incluso que la de Debussy, y hoy es mundialmente conocido su «Bolero». ([Location 2467](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2467)) - Para algunos el héroe y para otros el villano, el culpable de la destrucción total de la ya agonizante tonalidad fue Schoenberg. Había que hacerle una estatua o llevarle a la hoguera. ([Location 2480](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2480)) - Influido por Wagner, este austriaco fue mucho más radical que él y ni cromatismo ni melodía infinita ni nada, ¡zas!, aquí se acabó la fiesta. Schoenberg se cargó totalmente la tonalidad. La disonancia era libre, los saltos de una nota a otra muy diferente se hacían con toda libertad, el ritmo era libre, allí… todo era libre. ¡Viva la libertad! Esa música se llamó «expresionista». ([Location 2489](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2489)) - La música se organizaba por series de doce notas, es decir, una democracia musical llamada «serialismo». El juego del serialismo consistía en elegir un orden de notas y no repetir una de ellas hasta haber tocado las otras once. ([Location 2497](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2497)) - Alban Berg fue el más suavecito de los tres, mientras que Webern fue el más duro, más papista que el Papa, y llevó hasta las últimas consecuencias el serialismo de su maestro Schoenberg. ([Location 2504](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2504)) - En la década de 1920, sin inmutarse, va y compone el ballet Pulcinella y con él se inventa el neoclasicismo —es decir, la mirada hacia otras épocas y estilos como el Barroco y el Clasicismo—, influyendo en otros compositores como en el italiano Ottorino Respighi o en el español Joaquín Rodrigo, el del Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta. ([Location 2536](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2536)) - Aunque en el siglo XIX ya dieron un toque de atención en plan húngaro, tanto el húngaro Liszt como el alemán Brahms con sus Rapsodias y Danzas húngaras, no fue sino hasta la llegada de Béla Bartók (1881-1945) y en menor medida Zoltán Kodály (1882-1967), ([Location 2549](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2549)) - Pero sí, el primero en deshacer la tonalidad, en escribir una música llena de disonancias, de ritmos complicadísimos, de música intencionadamente desafinada y que parecía un disparate fue Charles Ives. ([Location 2596](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2596)) - Uno de los más importantes compositores latinoamericanos fue el brasileño Heitor Villa-Lobos (1887-1959), pero también los hubo en otros países como México, con Silvestre Revueltas (1899-1940), Manuel Ponce (1882-1948) y Carlos Chávez (1899-1978), o en Argentina con Alberto Ginastera (1916-1983). ([Location 2609](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2609)) - Tags: [[favorite]] - Así que dos estupendos músicos como Sergei Prokofiev (1891-1953), y Dmitri Shostakovich (1906-1975) tuvieron que soportar ser amonestados ([Location 2618](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2618)) - Benjamin Britten (1913-1976), que escribió una serie de buenas óperas y música orquestal como la estupenda Guía de orquesta para jóvenes, donde da a conocer los principales instrumentos de una orquesta sinfónica del siglo ([Location 2623](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2623)) - La opereta, como ya vimos, surgió tras la ópera en el mismo siglo XVII. Así se fueron sucediendo en el tiempo la zarzuela española, las mascaradas y óperas-baladas inglesas, el singspiel alemán y luego la ópera cómica francesa, el vodevil francés y las operetas francesas, alemanas y austriacas del siglo XIX, cubriendo el ciclo de este género hasta el siglo XX con mayor o menor calidad. ([Location 2712](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2712)) - En los años treinta del pasado siglo XX surge en Broadway, en Nueva York, un estilo de opereta llamado «musical» que produce, además, un gran número de canciones de éxito que todo el mundo conoce y canta. ([Location 2718](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2718)) - A este movimiento creado por Terry Riley (1935) se sumaron con entusiasmo músicos como el norteamericano Philip Glass (1937), Steve Reich (1936) o el británico Michael Nyman (1944). ([Location 2753](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2753)) - Cuando se juntan ciertos ritmos negros del jazz como el boogie boogie, el blues o el rhythm and blues con el country y el folk blanco surge un chispazo increíble llamado rock and roll. ([Location 2777](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2777)) - Aunque hubo muchos nombres como los de los negros Chuck Berry o el enloquecido Little Richard, y los de los blancos Jerry Lee Lewis o Carl Perkins, el verdadero ídolo de los cincuenta fue Elvis Presley. ([Location 2785](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2785)) - En 1962 cierto tipo de música norteamericana, precisamente la más fuerte del rock negro, llegó a Inglaterra vía Liverpool, y allí se organizó la marimorena. Sobre todo con dos grandes grupos: The Beatles y The Rolling Stones. ([Location 2793](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2793)) - El «sonido Liverpool» reinó durante varios años en todo el mundo, pero también los negros tenían algo que decir con la llamada música soul iniciada por James Brown y Ray Charles y seguida por infinidad de buenos músicos como Otis Redding, Sam Cooke o Aretha Franklin. ([Location 2795](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2795)) - En los años setenta surgieron estilos que ya estaban gestándose en los sesenta como el heavy, el funk, el rock sinfónico, el reggae, el tecno, el punk, el disco o el rap, que convivieron con el country, el folk rock, el jazz rock y con el pop más puro. ([Location 2801](https://readwise.io/to_kindle?action=open&asin=B00BSFVFFK&location=2801))